Les spectacles 2018 Voir la grille du programme

Cirque

 

CABARET CIRQUE

COMPAGNIE MANIE

Genre : Cirque

Lieu : Guinguette / Amphithéâtre

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 25 mins


11 juillet
  • 21h00
12 juillet
  • 15h00
  • 20h00
13 juillet
  • 12h00

CABARET CIRQUE

COMPAGNIE MANIE

 https://www.compagnie-manie.com/

De l’univers du cirque à celui de la musique swing, de la poésie à l’humour, la Compagnie Manie vous invite à entrer dans son cabaret pour un moment de partage et d’émotion. Des représentations uniques qui reposent sur un dialogue permanent entre la musique et le cirque pour donner un cabaret intense servi avec élégance.


TEASER CABARET CIRQUE

Cie Manie. Avec Vincent Regnard et Laurent Renaudot, accompagnés de Pierre-Olivier Fernandez et Fanny Sauvin. Production et diffusion : Vanessa Douzon. Avec le soutien du Conseil départemental de Côte d’Or et de la Ville de Dijon. 

Compagnie Manie

La compagnie Manie est née en 2007 sous l’impulsion de Vincent Regnard pour créer et produire des spectacles s’inscrivant dans le répertoire du cirque actuel. Très vite le travail s’oriente autour d’un jonglage épuré et d’un mouvement du corps précis mêlant danse et acrobatie. Les créations qui se suivent amènent de nouvelles techniques pour élargir le langage corporel et explorer d'autres disciplines du cirque. L’envie de créer un cabaret cirque est née du souhait de présenter les aboutissements de nombreuses collaborations avec des artistes issus du cirque et de la musique.

 

JEUX D’ÉCHELLES

COMPAGNIE RETOURAMONT

Création participative, chorégraphique et circassienne pour l’espace public imaginée par Fabrice Guillot

Genre : Création participative, chorégraphique et circassienne

Lieu : Falaise du Mont Robert

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 45 mins

Max : 1500 personnes


13 juillet
  • 21h30

JEUX D’ÉCHELLES

COMPAGNIE RETOURAMONT

 http://www.retouramont.com/

Danseurs et circassiens de la cie et habitants forment un groupe qui se lance dans un rituel ascensionnel joyeux et rigoureux. La nuit ouvre la possibilité d’une conséquence immense au mouvement. Les ombres projetées gigantesques entrent en dialogue avec une action à la taille du corps pour créer un jeu d’échelle à la dimension de l’espace de représentation. Le plaisir de participer à une construction collective avec les habitants de la ville est l’essence de ce projet.

TEASER JEUX D’ÉCHELLES


Compagnie Retouramont. Avec un quatuor de danseurs et un groupe d’habitants. Producteurs : CCN & Université d’Orléans, ville de Pau - MJC Berlioz, Le Rive Gauche de Saint-Étienne-du-Rouvray, L’Atelier 231 - CNAR de Sotteville-lès-Rouen, ville de Bagneux, coproduction du CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig direction Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio, avec le soutien de l’Espace Culturel Le Chaplin, Retouramont est conventionnée par la DRAC IDF - Ministère de la Culture et de la Communication et par le Conseil Général du Val-de-Marne.

Jeux d’Échelles bénéficie de l’aide du Fonds de soutien à l’initiative et à la recherche d’Arcadi Île-de-France.  Accueils en résidences : La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne (94), Le PPCM à Bagneux (92), Metalovoice - La Transverse à Corbigny (58), résidence de création au studio de l’Association NA/Compagnie Pernette -Friche Artistique de Besançon (25), La Cascade - Pôle Nat. des Arts du Cirque à Bourg Saint Andéol (07).

Compagnie Retouramont

Depuis vingt-cinq ans, Fabrice Guillot s’est plongé, au sein de la compagnie Retouramont, dans la recherche d’une écriture chorégraphique singulière et développe un travail personnel au sein de la compagnie. Sa pratique de l’escalade à haut-niveau lui a ouvert l’infinie diversité des mouvements nés de l’adaptation au rocher. Parcourir une voie, c’est trouver les placements, les rythmes, l’état intérieur. Son écriture chorégraphique est empreinte des expériences qui lui ont fait appréhender la lecture des espaces et fait découvrir toute une richesse gestuelle et une corporalité du mouvement utile. Il rencontre Bruno Dizien et Laura de Nercy et devient interprète de la compagnie Roc In Lichen. Il accompagne ensuite Kitsou Dubois dans ses explorations chorégraphiques. Il a collaboré, au sein de la cie, avec Antoine Le Menestrel, Ingrid Temin, Geneviève Mazin et maintenant avec Denis Welkenhuyzen. En tant que chorégraphe de la compagnie Retouramont, il ouvre de multiples champs d’exploration : des espaces publics à l’intimité des salles, des espaces naturels aux architectures contemporaines et patrimoniales. Ses outils de travail tracent des lignes : cordes, câbles, faisceaux lumineux, qui créent des chemins nouveaux, des liens entre des points dans l’espace urbain ou sur le plateau d’un théâtre.

 

 

LE PLUS PETIT CIRK DU BORD DU BOUT DU MONDE

COMPAGNIE OPOPOP

Genre : Cirque

Lieu : Vache qui rue (grande salle)

Age : Tout public à partir de 6 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 180 personnes


12 juillet
  • 14h00
  • 17h00

LE PLUS PETIT CIRK DU BORD DU BOUT DU MONDE

COMPAGNIE OPOPOP

 http://opopop.fr/

 

 

Qu’est ce qui nous fait encore rêver ? L’idée d’un autre monde, utopique ou post apocalyptique ? Un autre monde léger, aéré, loufoque, drôle, beau, ailleurs. Et puis, le cirque, qui insuffle la liberté, la liberté de bouger, de voyager, de rencontrer, d’explorer, d’exprimer. Alors ce Bout du Monde sera un cirque, un cirque minimaliste, posé sur un rocher en équilibre.

TEASER LE PLUS PETIT CIRK DU BORD DU BOUT DU MONDE


Mise en piste : Opopop, Regard Suisse: Markus Schmid, Manipulations de cailloux et dressage de hula hoop : Karen Bourre. Illuminations, vents tumultueux et assaisonnement : Julien Lanaud. Caillou culbuto : Eclectic scéno. Clairon et Bigophone : Adèle Petident. Production : Cie Opopop / Soutien - co production : Région Bourgogne Franche-Comté, Ville de Dijon, Conseil départemental de Côte d’Or, Théâtre Mansart et le réseau Affluences-réseau du spectacle vivant en Bourgogne-Franche Comté.

Bio des artistes

Karen Bourre est née un matin d’hiver face à un sapin de Noël, Est ce que les balles de jonglage poussent sur les sapins? Quelques années plus tard elle se retrouve à l’école du Cirque de Londres et devient jongleuse. Et puis tout s’enchaîne, La Cie Gandini Juggling, La Cie POK, Le Cirque Baroque, La Cie Jérôme Thomas, La Cie Pré-o-ccoupé, Nikolaus. Et, en 2012, le duo de jonglerie « Have A Ball » qui fait le tour du monde, festival du cirque international de Monte-Carlo. Circus Krone... et puis OPOPOP.

Julien Lanaud a profité de son objection de conscience pour devenir régisseur lumière. Dès l’an 2000, il prend la route avec : Le théâtre de l’Éclaircie, Les Derniers Hommes, la Cie 9.81, le FRAC théâtre, la Cie Jérôme Thomas ( Sortilèges, le DUO, et ICI.), la cie Anxo, mais aussi autour des musiques actuelles, avec les Oslo Téléscopic, Michaël Santos ou encore Norbert Lucarain et Julie Lardot pour un opéra rock jeune public. Les derniers méfaits de Julien s’articulent autour de la cie anglaise Gandini Juggling pour laquelle il assumera pendant 2 ans les tournées internationales de Smashed. Pour OPOPOP, il éclaire et réalise des scénographies pleines de bidouillages et de surprises.

 

MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS

PHILIPPE BEAU

Genre : Magie et ombromanie

Lieu : Ciné-Théâtre

Age : Tout public à partir de 7 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 300 personnes


13 juillet
  • 19h15

MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS

PHILIPPE BEAU

 https://www.ombromane.com/l-artiste

 

Quatre séquences d’ombres et autant de magie, entrecoupées d’extraits de films, redessinent et incarnent le début du cinéma, puis la fascination de nombre de réalisateurs pour cet art de l’illusion. Spécialiste de l’ombromanie (art de créer des ombres avec des mains), Philippe Beau actualise cet art ancestral pour l’ancrer dans la réalité d’aujourd’hui et propose une merveilleuse réflexion autour des liens entre l’image, l’ombre et l’illusion. Effets saisissants et images inouïes se succèdent pour servir des saynètes poétiques et drôles.

TEASER MAGIE D’OMBRES ET AUTRES TOURS


Conception, jeu, ombroma­nie, magie Philippe Beau. Production, création La Comète, Scène Nationale de Châlons-en-Champagne.

Bio Philippe Beau

Ombromane, spécialiste de l'ombromanie (ballet de mains chorégraphié), Philippe Beau est aujourd'hui l'un des rares artistes attachés à cette technique. Depuis plus de 20 ans, Philippe Beau maîtrise la magie et manipule la lumière pour créer des spectacles fascinants. Performeur, créateur et conseiller artistique, il est devenu un spécialiste reconnu mondialement dans le domaine de l'ombre. Des metteurs en scène de cinéma, de théâtre, des chorégraphes et des photographes font régulièrement appel à lui pour élaborer un travail spécifique autour des ombres et de la magie.

 

 

PROMENADE JONGLÉE

JÉRÔME THOMAS

Genre : Jonglage

Lieu : église

Age : Tout public

Tarif : 7€Durée : 30 mins

Max : 156 personnes


10 juillet
  • 13h00
  • 17h00

PROMENADE JONGLÉE

JÉRÔME THOMAS

 http://www.jerome-thomas.fr/

Le Festival Ideklic invite l’artiste jongleur Jérôme Thomas pour une carte blanche dans l’Eglise de Moirans-en-Montagne. Dans un rapport performatif et spontané, face au public, Jérôme Thomas confrontera son art de la jongle dans un espace et un format différents des plateaux de théâtre de pistes de cirque qu’il parcourt depuis 35 ans. Une proposition in-situ dans un lieu « hors les murs » peu habitué à accueillir les arts du cirque. Une autre façon de poser son regard sur un lieu patrimonial. 


Production ARMO / Cie Jérôme Thomas et Fondazione Teatro Piemonte Europa. ARMO - Cie Jérôme Thomas reçoit le soutien de la DRAC Bourgogne- Franche-Comté- Ministère de la Culture au titre des compagnies conventionnées. Elle est également en convention avec le Conseil Régional de Bourgogne- Franche-Comté.

ARMO / Cie Jérôme Thomas

Jérôme Thomas est le directeur artistique de ARMO depuis sa création et co-dirige la compagnie avec Agnès Célérier depuis 2000.
Longtemps associée à L’Arc, Scène Nationale Le Creusot, qui fut jusqu’en 2000 à la fois son lieu de résidence et son fidèle co-producteur, son siège social est désormais établi à Dijon (depuis 2004).

En juin 2017, la compagnie Jérôme Thomas répond à une commande du Festival à Corte, et crée au château de Venaria Reale, cette promenade jonglée qui s’est jouée à nouveau en septembre 2017 dans le cadre des Journées du Patrimoine au Château de Chambord. 

Au printemps 2018, les musées de la ville de Dijon ont accueilli cette performance à l’occasion d’une visite nocturne du Dortoir des Bénédictins du Musée Archéologique le 25 avril, puis le 19 mai dans le cloitre du Musée de la Vie Bourguignonne dans le cadre de la Nuit des Musées.

Danse

 

CARTOON

COMPAGNIE ANTON LACHKY  (BELGIQUE)

récompensé en Belgique par le Prix de la Ministre de la Culture Alda Greoli en 2017.

Genre : Danse

Lieu : Ciné-Théâtre

Age : Tout public à partir de 6 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 300 personnes


11 juillet
  • 19h30

CARTOON

COMPAGNIE ANTON LACHKY  (BELGIQUE)

 http://www.antonlachkycompany.com/

Sorte de « cadavre-exquis » chorégraphique, ce conte surréaliste malmène notre désir de tout comprendre. Parce que chaque personnage laisse libre cours à sa fantaisie tout en se laissant habiter par celle des autres, l’histoire de Cartoon devient une épopée personnelle, écrite de façon collective. Anton Lachky écrit ici une danse époustouflante, et nous propose une expérience absolument fascinante


TEASER CARTOON

Cie Anton Lachky. Avec Mami Izumi, Anna Karenina Lambrechts, Luan De Lima, Angel Duran. Création son et lumières : Tom Daniels. Costumes : Britt Angé. Production : Seventyseven
Vzw. Coproduction : Charleroi Danses Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie - Bruxelles,
Krokusfestival. Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles et de Wallonie-Bruxelles International.

Cie Anton Lachky

Anton à démarré sa carrière sur les chapeaux de roue, avec le spectacle "Ma" crée par Akram Khan.
A à peine vingt ans, il fait le tour du monde et danse dans 48 pays. Quelques années plus tard, il cofonde les SlovaKs. En trois créations, la compagnie acquiert une renommée planétaire. Il est aujourd'hui un chorégraphe plébiscité et invité par les plus grandes institutions (Opéra de Göteborg (SU) Body Traffic company à Los Angeles (US), la Biennale de Venise (IT), Helsinky city Theater (FI). Cette nouvelle saison s'annonce trépidante avec des créations à Hong Kong, Mexico, Islande. La troupe de "Cartoon" est composée de danseurs phénoménaux, venus des quatre coins de la planète. Aujourd'hui, il crée un spectacle pour les enfants. Parce qu'il n'y pas d'âge pour reconnaître un geste, juste, incarné, virtuose, Anton écrit, comme à son habitude, une chorégraphie époustouflante, offrant une expérience inoubliable !

 

 

HAKANAÏ

ADRIEN M & CLAIRE B

Genre : Performance de danse et arts numériques

Lieu : Vache qui rue (grande salle)

Age : Tout public à partir de 10 ans

Tarif : 10€Durée : 40 mins

Max : 190 personnes


11 juillet
  • 13h00
  • 17h30

HAKANAÏ

ADRIEN M & CLAIRE B

 https://www.am-cb.net/

Hakanaï est un solo dansé en forme de haïkus visuels, dans une boîte où se meuvent des images vivantes. Hakanaï s’écrit dans la langue japonaise en conjuguant l'élément qui désigne l’homme et celui qui désigne le songe. Il définit ce qui est impermanent et ne dure pas. Ce qui est fragile, évanescent, transitoire. Une matière insaisissable.

Les images sont animées en direct, selon des modèles physiques de mouvement, au rythme d’une création sonore également interprétée en direct. Le spectacle est tri-frontal, et à l’issue du temps de performance, l’installation est ouverte aux spectateurs.


Conception, direction artistique, scénographie et mise en scène : Claire Bardainne et Adrien Mondot. Conception informatique : Adrien Mondot. Danse, en alternance : Satchie Noro. Interprétation numérique en alternance : Loïs Drouglazet. Interprétation sonore, en alternance : Clément Aubry. Design-construction : Martin Gautron, Vincent Perreux. Dispositifs informatiques : Loïs Drouglazet. Création lumière : Jérémy Chartier. Regard extérieur : Charlotte Farcet. Direction technique : Alexis Bergeron. Production : Margaux Fritsch, Delphine Teypaz. Administration : Marek Vuiton. Production et diffusion : Joanna Rieussec

Production : Adrien M & Claire B. Coproductions : Les Subsistances à Lyon, Centre Pompidou-Metz (accompagnement à la production et résidence de création), Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-la-Vallée, Région Rhône-Alpes Fonds [SCAN],  Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble, Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan), Les Champs Libres à Rennes, Centre des Arts à Enghien-les-Bains. Co-financé dans le cadre du programme « Lille, Ville d’Arts du Futur » visant à développer les expérimentations mêlant arts et innovations technologiques ». Accueil en résidence Centre de création et de production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN), Micro Mondes à Lyon. Aide : Ministère de la Culture et de la Communication DICRéAM. La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

Adrien M & Claire B

La compagnie Adrien M & Claire B crée des formes allant du spectacle aux installations dans le champ des arts numériques et des arts vivants. Elle est co-dirigée par Claire Bardainne et Adrien Mondot. Leur démarche place l’humain au centre des enjeux technologiques, et le corps au coeur des images, avec comme spécificité le développement sur-mesure de ses outils informatiques. Ils poursuivent la recherche d’un numérique vivant: mobile, artisanal, éphémère et sensible.

 

PANDA’S HOME (spectacle participatif pour les 4 à 8 ans)

COMPAGNIE TPO  (ITALIE)

en coproduction avec Teatro Metastasio di Prato

Genre : danse et arts numériques

Lieu : Vache qui rue (grande salle)

Age : Tout public à partir de 4 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 180 personnes


13 juillet
  • 14h00
  • 18h00

PANDA’S HOME

COMPAGNIE TPO  (ITALIE) (spectacle participatif pour les 4 à 8 ans)

 http://www.tpo.it/index.html

A pas de danse, nous suivons un panda. Sa “maison” se trouve dans une forêt grande comme la Chine entière. Dans ce voyage imaginaire, nous entrons dans les histoires, la tradition et la culture chinoises. Les cinq Eléments sont la trace suivie par les deux danseurs pour entraîner les enfants dans un voyage à travers le temps et l’espace, la Chine et ses paysages, sa culture ancestrale, ses traditions et ses chansons.

TEASER PANDA’S HOME


Compagnie TPO, en coproduction avec le Tong Production, Teatro Metastasio di Prato. Direction artistique Francesco Gandi, Davide Venturini. Basé sur une idée de Lizhu Ren. Chorégraphie Daniele Del Bandecca, Martina Gregori. Crétaion visuelle Elsa Mersi. Création sonore Spartaco Cortesi. Coordination technique Rossano Monti. Costumes Chiara Lanzillotta. Accessoires Livia Cortesi.

Prix 2017 « Going to the world » au Shanghai Performance Arts Festival en Chine.

TPO

Théâtre visuel, émotionnant, immersif, dans les performances du TPO, les protagonistes sont la scène, les images, les sons, les couleurs. Grâce à l’utilisation de technologies interactives, chaque spectacle se transforme en un espace “sensible”, où expérimenter la fine ligne entre l’art et le jeux. Danseurs, artistes ou le public même interagissent ensemble en explorant des nouvelles formes d’expression au-delà des barrières de langue et culture. Le travail de la Cie TPO est le résultat de la collaboration d’une équipe multitalentueux et très unie d’auteurs de plusieurs disciplines des arts visuels et du spectacle. Les spectacles produits sont caractérisées par l’utilisation de projections grand format, la création d’environnements théâtraux immersifs et l’utilisation des technologies interactives dont certaines sont développés spécifiquement par la Cie pour leurs spectacles.

L’espace scénique est conçu sous la forme d’un environnement dynamique et réactif, capable de faire participer le public de manière individuelle ou en groupe: il est doté de capteurs (caméras et micros) qui permettent à la fois aux interprètes et au public de moduler les sons et d’interagir avec les images par le mouvement ou la voix. Grâce à ces technologies sont créées des ambiances théâtrales sensibles dans lesquelles les enfants peuvent explorer l’espace scénique et découvrir aussi ce qui répond d’une certaine façon à leurs actions. Puis il se crée une relation active entre eux et l’ambiance, une forme de dialogue avec l’espace, les formes et les sons qui devient une expérience artistique.

Dans les spectacles du TPO le rôle des performers revêt une importance particulière: grâce aux effets interactifs les danseurs “peignent” et “jouent” sur scène en utilisant le corps ou le mouvement, mais surtout ils invitent les enfants à explorer un espace avec une approche théâtrale qui privilégie le corps et le regard.

 

Marionnettes et théâtre d'objets

 

BABY MACBETH

COMPAGNIE GARE CENTRALE / AGNÈS LIMBOS  (Belgique)

Genre : Théâtre d’acteur, d’objets et de musique

Lieu : Salle des Fêtes 2

Age : A partir de 1 an

Tarif : 7€Durée : 25 mins

Max : 55 personnes


10 juillet
  • 11h15
  • 16h30
11 juillet
  • 11h00

BABY MACBETH

COMPAGNIE GARE CENTRALE / AGNÈS LIMBOS  (Belgique)

 http://www.garecentrale.be/

 

 

Une libre interprétation inspirée des tragédies, des comédies et de l’univers de Shakespeare; un spectacle en vieil anglais pour les bébés et leur famille. Roméo et Juliette, Macbeth, Le songe d’une nuit d’été, Le Roi Lear, Ophélie,… Les adultes y retrouvent les intrigues shakespeariennes tandis que les enfants, vierges de tout cliché, plongent dans un spectacle à la fois narratif, ludique, poétique et musical.

extrai vidéo cliquez ici


Compositions et accompagnement au piano : Joachim Caffonnette. Accompagnement dramaturgique : Sabine Durand. Création lumière : Jean Jacques Deneumoustier. Scénographie : Sophie Carlier. Costumes et chapeaux : Françoise Colpé. Construction : Alexandre Herman. Régie en alternance : Nicolas Thill, Joël Bosmans. Une production de la compagnie Gare Centrale, en coproduction avec le Théâtre de la Guimbarde. Avec le soutien de la Montagne Magique (Bruxelles) et du Théâtre de la Licorne (Dunkerque) dans le cadre de la résidence de création et de la SABAM.

Cie Gare Centrale

Fondée en 1984 par Agnès Limbos – 15 créations de spectacles, courts ou longs – la Cie Gare Centrale fait du théâtre d’objet comme d’autres prennent le train – tourne ses spectacles ici et beaucoup ailleurs – à ce jour plus de 3500 représentations – organise des master class – des festivals de théâtre d’objet – accompagne des jeunes créateurs dans leur projet artistique – met en scène des spectacles tout public… Et espère continuer encore longtemps à disséquer la vie sur sa table d’opération poétique.

 

BLUES CIRCUS

COMPAGNIE SANS SOUCIS / MAX LEGOUBÉ

Genre : Théâtre de marionnettes et d'objets

Lieu : Studio - Vache Qui Rue

Age : A partir de 2 ans

Tarif : 7€Durée : 25 mins


10 juillet
  • 10h30
  • 17h00
11 juillet
  • 11h45

BLUES CIRCUS

COMPAGNIE SANS SOUCIS / MAX LEGOUBÉ

 http://www.compagniesanssoucis.com/

Petit clown a perdu son cirque. Pour le retrouver, il lui faudra traverser les univers visuels de Matisse, Picasso ou encore Calder. Une explosion de couleurs pour le bonheur des plus jeunes qui seront, bien-sûr, invités à manipuler les objets marionnettiques à la fin du spectacle.


Un spectacle de la Compagnie Sans Soucis. Avec Alexandre Gauthier et Max Legoubé. Décor réalisé avec l'aide des ateliers de la Comédie de Caen.

Cie Sans Soucis

En 2010, Max Legoubé se lance dans un projet ambitieux, une adaptation personnelle et sensible de Hamlet-Machine d'Heiner Müller, pour marionnettes et formes marionnettiques.

Cette création est le début d'une collaboration réunissant plusieurs artistes autour de la marionnette, dont Léopold Frey, musicien et Frédéric Hocké, plasticien durant plusieurs projets (Peer Gynt - 2013, Les saisons - 2013, Il faudra bien un jour… - 2015).

La Compagnie Sans Soucis questionne les liens possibles entre les pratiques respectives de chacun et les arts du spectacle par la présence de l'objet à la scène. Par cette définition élargie des arts de la marionnette, ils privilégient la poésie et l'ouverture du sens, s'appropriant l'aphorisme d'Heiner Müller : "Adieu à la pièce didactique...".

La Compagnie Sans Soucis est membre des Ateliers Intermédiaires, est conventionnée par la Région Basse-Normandie, et est soutenue par la DRAC Basse-Normandie, le Conseil Général du Calvados (ODACC), la Ville de Caen et L'ODIA Normandie.

 

LE PETIT CIRQUE

DE ET AVEC LAURENT BIGOT

Genre : Concert d’objets

Lieu : Studio - Vache Qui Rue

Age : Tout public à partir de 8 ans

Tarif : 7€Durée : 30 mins

Max : 70 personnes


12 juillet
  • 11h00
  • 18h30
13 juillet
  • 13h00

LE PETIT CIRQUE

DE ET AVEC LAURENT BIGOT

 http://www.oisiveraie.com/pc.html

Sur une installation évoquant une piste de cirque, le musicien électroacousticien Laurent Bigot met en mouvement des objets, des jouets. Les frottements et vibrations produites sont repiqués par des micros et diffusés sans artifice. Toute action est guidée par le son. Le Petit Cirque est cirque sonore, comme le théâtre peut être musical. Il est aussi théâtre d’objets.

TEASER LE PETIT CIRQUE


Laurent Bigot

On me demande souvent d’où m’est venue l’idée de ce petit cirque dont les artistes sont des jouets qui font des numéros pour les oreilles. Mes activités musicales se partageaient jusque-là entre le saxophone et différentes pratiques électroacoustiques sur scène ou en studio. J’ai toujours été intéressé par l’idée de faire de la musique à partir d’objets ou d’événements qui ne sont pas faits pour ça. Jouer avec des sons du quotidien, les ré-agencer, les mélanger... le B A BA de l’électroacoustique, quoi. Il y a aussi une fascination pour tous ces petits jouets mécaniques bon marché qui, quand on les ouvre, révèlent un mécanisme aussi simple qu’astucieux. Les mouvements qu’ils font provoquent frottements, roulements, tapotements, battements qui légèrement sonorisés, donnent toutes sortes de matières à entendre. L’envie de cirque, ça me vient de vieux amis qui lançaient dans les années 70 les premiers «nouveaux» cirques. Ils ne savaient pas faire grand chose, n’étant pas des enfants de la balle, mais leur ingéniosité et leur humour faisaient des spectacles formidables. J’aime recycler. Tous ces jouets généralement trouvés aux puces sur le stand de gamins, se font offrir une seconde vie. Quant à la piste, elle est construite presque entièrement à partir de chutes de matériaux et d’objets utilitaires délaissés qui traînent dans mes placards depuis parfois vingt ans. Certains, voyant les jouets, me disent que je suis retombé en enfance. Le retour à l’enfance, ça serait plutôt par le bricolage que ce spectacle a occasionné. J’aimais autrefois construire des choses avec toutes sortes d’objets récupérés, un tube de colle et quelques clous. Je m’y suis remis pour l’occasion, de manière pas du tout professionnelle (je ne suis pas plasticien), en assemblant mes fonds de placard à la colle forte. Ca tiendra ce que ça tiendra! C’est tout ça qui a fait le Petit Cirque: des exigences musicales, un attrait pour les petites mécaniques, une envie de bricoler comme avant... et une volonté de ne pas se prendre trop au sérieux.

 

 

MANGE TES RONCES !

MOQUETTE PRODUCTION

Genre : Théâtre d’ombres

Lieu : Salle des Fêtes

Age : Tout public à partir de 5 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 130 personnes


10 juillet
  • 13h30
  • 18h00

MANGE TES RONCES !

MOQUETTE PRODUCTION

 https://mangetesronces.be/

Mamie Ronce vit avec Moquette, son basset «qui déteste les enfants». Chaque matin, elle regarde son feuilleton « Une Rose sur le Mur » puis s’en va faucher le fond de son jardin. Envoyé prendre un bol d’air chez sa grand-mère, Léopold doit débroussailler les fourrés grouillants de ronces. Il entend ricaner… et se pique! Le soir tombe. Mamie Ronce prépare une soupe… une soupe aux orties ! A l’ombre des ronces urticantes et épineuses, se nichent la peur et ses chimères. Où trouver du réconfort quand on a six ans et que Mamie file les chocottes? 

Un spectacle d’ombres qui assoit le spectateur sur des chardons ardents !



TEASER MANGES TES RONCES

Idée, réalisation des ombres : ThéodoraRamaekers. Mise en scène : ManahDepauw. Avec Virginie Gardin en alternance avec Christelle Delbrouck, ThéodoraRamaekers en alternance avec ElfieDirand. Musique et bruitages : Jean-Luc Millot en alternance avec Luc Evens. Coproducteur : Le Centre culturel du Brabant Wallon. Avec le soutien de La Roseraie, le Centre culturel de Schaerbeek, la Fabrique de Théâtre et le Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Bio des créateurs

Jean-Luc Millot, Virginie Gardin et Théodora Ramaekers font partie du collectif bruxellois Boîte à Clous quand, fin 2012, ils rassemblent leurs pratiques artistiques autours d’une idée : créer pour les enfants un spectacle d’ombres sur le thème de la peur : Mange tes ronces ! Musique, bruitages, jeu, voix, images et animations des silhouettes sont les matières premières de la création théâtrale et les moyens narratifs, simples et bruts, sont ceux trouvés sous la main. En juin 2014, Manah Depauw (Endless Medication, Eden Central) apporte à la création son bagage inventif et ses compétences de metteure en scène. L’avant-première de Mange tes ronces ! est présentée, cinq mois plus tard, au Centre Culturel de Schaerbeek et la création a lieu le 29 mars 2015 au Centre Culturel de Court-Saint-Etienne. Jean-Luc, Virginie et Théodora créent, par la suite, l’asbl Moquette Production, cadre administratif et artistique de Mange tes ronces ! et de leurs futurs projets dans le domaine du théâtre d’ombres. Batteur, multi-instrumentiste touche-à-tout, Jean-Luc Millot a joué pendant 17 ans dans le groupe rock français Têtes Raides avant de balancer ses baguettes dans ses valises et d’atterrir dans Boîte à Clous où sa fantaisie bricoleuse et son inventivité sonore font merveille. Au taquet, ses bruitages inventés avec trois fois rien et ses «musiquettes» enchantent par leur décalage suggestif et leur douce poésie. Comédienne formée au Conservatoire de Liège où elle obtient son diplôme en 2008, Virginie Gardin a tourné avec les Ateliers de la Colline (Tête à claques) et avec la compagnie les Nouveaux Disparus (La Maroxelloise). Elle pose dans Mange tes ronces ! une patte énergique et déjantée, pour donner vie à une Mamie qui, sous ses airs féroces, cache bien sa tendresse. Illustratrice diplômée en 2000 à Saint-Luc-Bruxelles, Théodora Ramaekers dessine pour différentes publications pédagogiques et découvre avec Boîte à Clous le plaisir du contact direct avec le public. Mange tes ronces ! lui permet de déployer dans le théâtre son univers visuel et imaginaire. Et d’exorciser les piques de certains souvenirs d’enfance.

Musique

 

CONCERT DE QANOUN ET CONTES

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

Genre : Contes et musique

Lieu : Eglise

Age : Tout public

Tarif : 7€Durée : 30 mins

Max : 156 personnes


11 juillet
  • 17h30

CONCERT DE QANOUN ET CONTES

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

 http://osamakhoury.com/en.html

Le Curé de Cucugnan

Pouvait-on espérer plus bel endroit que l’église de Moirans-en-Montagne pour écouter le savoureux conte d’Alphonse Daudet ? Florient Azoulay et Osama Khoury donne à cette histoire provençale des couleurs inattendues.


« Mes frères, vous me croirez si vous voulez : l’autre nuit, je me suis trouvé, moi misérable pécheur, à la porte du paradis. Je frappai. Saint-Pierre m’ouvrit !

      – Tiens, c’est vous mon brave monsieur Martin, me fit-il ; quel bon vent… ? et qu’y a-t-il pour votre service ? 

      – Pourriez-vous me dire, si je ne suis pas trop curieux, combien vous avez de Cucugnanais en paradis ? »

                               Extrait des Lettres de mon moulin

 

CONTES EN MUSIQUE

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

Genre : Contes et musique

Lieu : Ludythèque

Age : 4

Tarif : 5€Durée : 30 mins

Max : 60 personnes


10 juillet
  • 17h30

CONTES EN MUSIQUE

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

 

Sublimes paroles et idioties de Nasr Eddin Hodja

Florient Azoulay (récitant) et Osama Khoury (qanoûn) nous entraînent avec fantaisie dans les petites mésaventures et réflexions de Nasr Eddin Hodja, héros légendaire qui aurait vécu en Turquie au 12e siècle. Célèbre dans tout le monde musulman, il est l’incarnation même de l’irrévérence. Un voyage au cœur de l’humour oriental.


« On aimait bien embarrasser Nasr Eddin avec des questions oiseuses, ou carrément impossibles à trancher. Un jour on lui demande :

      – Nasr Eddin, toi qui es versé dans les sciences et les mystères, dis-nous quel est le plus utile, du soleil ou de la lune.

      – La lune, sans aucun doute. Elle éclaire quand il fait nuit, alors que ce stupide soleil luit quand il fait jour. »

                               Extraits de Sublimes paroles et idioties de NasrEddin Hodja

 

ENFANTS DE LA MALLE

LE POÈME HARMONIQUE Vincent Dumestre

Genre : commedia dell'arte et musique baroque

Lieu : Théâtre de verdure

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 30 mins

Max : 150 personnes


10 juillet
  • 19h30
11 juillet
  • 17h00

La malle constitue le point de départ de ce spectacle musical, dans lequel l’univers de la commedia dell’arte croise celui de la musique des grands maîtres baroques. La malle, c’est celle de ces comédiens du XVIIe siècle, où étaient rangés les costumes, masques et accessoires servant à interpréter les différents personnages de la commedia. Elle sert ici de base à l’improvisation et au théâtre, se transformant en petite loge éclairée à la bougie, en castelet, en décor traditionnel avec toile peinte. Pantomimes poétiques de Pierrot, monologue chaotique et burlesque d’Arlequin… Une évocation poétique, drôle et parfois mélancolique de ces comédiens itinérants.


Remerciements à la compagnie Quarante-Deux. Le Poème Harmonique est soutenu par le Ministère de la Culture (DRAC de Normandie), la Région Normandie et la Ville de Rouen. Pour ses répétitions, le Poème Harmonique est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Mécénat Musical Société Générale, la Caisse des Dépôts et Lubrizol France sont mécènes du Poème Harmonique.

Le Poème Harmonique

Formé en 1998, le Poème Harmonique est un ensemble de musiciens réunis autour de son directeur artistique Vincent Dumestre. S’il se concentre sur le répertoire musical baroque, son travail se distingue par des collaborations régulières avec d’autres disciplines artistiques.

Ainsi, comédiens, danseurs, artistes du cirque ou encore marionnettistes se joignent aux chanteurs et musiciens dans des productions acclamées telles que Le Bourgeois Gentilhomme de Lully et Molière,  Cadmus et Hermione de Lully, Egisto de Cavalli (mise en scène Benjamin Lazar), Le Carnaval Baroque (mise en scène Cécile Roussat), ou encore Didon et Enée de Purcell (mise en scène Cécile Roussat et Julien Lubek). Depuis sa création, le Poème Harmonique s’est produit en concert à travers toute la France et dans la plupart des grandes capitales internationales. Ses enregistrements pour le label Alpha connaissent un rare succès public et critique, recevant les récompenses les plus prestigieuses de la presse : Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Diapason d’Or, Recommandé par Classica, Choc du Monde de la Musique.

 

 

FORRRRRRREST

HYPO & EDH

Genre : Concert électro-animalier et participatif

Lieu : Vache qui rue (grande salle)

Age : A partir de 5 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 150 personnes


10 juillet
  • 11h45
  • 15h30

Forrrrrrrest est un étonnant concert électro-animalier conçu par Hypo & EDH, double entité musicale excentrique et décalée. Les animaux de la forêt ont disparu. Les musiciens, aidés par les danses et la participation sonore des enfants, tentent de le les faire revenir au cœur d’une mystérieuse forêt peuplée d’animaux tonitruants.

Vous serez immergés au sein de cet ébouriffant bestiaire aux mille et un cris, de ces forêts luxuriantes et de ces adorables animaux. Un décor fantastique, électronique et organique, qui vous laissera baba.

Préparez-vous à ouvrir grands les yeux, et les oreilles!

extrai vidéo cliquez ici


Hypo & EDH

Hypo & EDH (Anthony Keyeux et Emmanuelle de Héricourt) sont deux musiciens français qui mènent chacun une carrière solo foisonnante. Forrrrrrrest est un spectacle créé pour la Gaîté Lyrique dans le cadre du programme « Capitaine Futur ». Il a fait l'objet de représentations en France, Suisse, Costa Rica, Nicaragua et Guatemala. Hypo & EDH sont représentés par le label Lentonia Records.

 

OFFRE SPÉCIALE

COMPAGNIE JOE SATURE

Genre : Spectacle musical et burlesque, théâtre de rue

Lieu : Guinguette

Age : Tout public à partir de 8 ans

Tarif : GratuitDurée : 65 mins


10 juillet
  • 20h30

OFFRE SPÉCIALE

COMPAGNIE JOE SATURE

 http://joesature.com/

Licenciés d’un grand orchestre de bal pour une faute pas très grave, Régis et Gérald se sont recyclés dans le spectacle à bas prix. Chansons vite composées, instruments bon marché, humour périmé sont les ingrédients d’un show au rabais où tout est revu à la baisse, même la qualité. Normal, c’est du discount.

 

TEASER OFFRE SPECIALE


De et par Fabrice Bisson et Manu Constant. Production Du Goudron et des Plumes. Soutien : Région Basse-Normandie, Conseil général du Calvados, Ville de Caen.

Cie Joe Sature

La compagnie Joe Sature et ses Joyeux Osselets crée du spectacle burlesque depuis 1992. Elle se produit essentiellement en rue, mais aussi en salle depuis 2004.

La marque de fabrique de ses spectacles, pour tout public : rythme dynamique et comique de situation, orchestré par un univers sonore varié. La Cie se reconnait volontiers dans la discipline du music-hall

 

SAFARI DANS LE NOIR

GMVL

VENEZ AVEC VOS LAMPES DE POCHE !

Genre : Concert / installation sonore

Lieu : Champ Mathieu

Age : Tout public à partir de 5 ans

Tarif : 5€Durée : 90 mins

Max : 750 personnes


12 juillet
  • 21h30

SAFARI DANS LE NOIR

GMVL

 http://gmvl.org/

Ce safari « acousmatique » (écoute dans le noir) se présente à la fois comme une grande installation sonore et comme un concert. A mi-chemin entre l’écoute musicale et naturaliste, il propose à l’auditoire de par­courir un immense paysage sonore nocturne. Armés d’une lampe-torche et de vos deux oreilles, explorez la nuit à la recherche du son, de la musique et de la poésie !


Création et production GMVL. Le GMVL est subventionné par le Ministère de la Culture, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la Sacem.

Concert présenté en partenariat avec le Parc Naturel Régional du Haut-Jura.

GMVL

Le GMVL prend sa source dans le SON.
Le son que l’on collecte, apprivoise, débusque, surprend. Le son qu’on modèle, le son qu’on module. Le son qui résonne dans nos individualités et dans notre chair, jusqu’à nourrir notre écoute, stimuler notre imagination, découvrir des espaces sonores singuliers, susciter une présence attentive à notre environnement, ouvrir nos perspectives et fabriquer de nouveaux imaginaires individuels et collectifs.

Avec le SON comme identité et comme matériau, le GMVL invente, fabrique, crée.
Mettant les techniques électroacoustiques au service de la création artistique, il compose des musiques et des paysages sonores qui parlent de la Nature et des Hommes, de leur histoire et de ce qui les traverse. Le GMVL est à la fois compositeur, musicien, poète, anthropologue ou reporter.

Par essence, le GMVL partage et transmet.
Ses actions culturelles ou d’éducation artistique font naître des échanges surprenants entre petits et grands, amateurs et experts. Au-delà de la création, le GMVL (re)donne la parole, attise notre curiosité, invite au métissage.
À l’image de son équipe, son programme de stages et de conférences, unique et diversifié, reflète ce qui le constitue : la complicité entre technique et artistique.

 

Visite guidée du Musée du Jouet ponctuée par des lectures en musique

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

Genre : contes et musique

Lieu : Musée du jouet

Age : 4

Tarif : Enfants 4,5€  Adultes 5,5€Durée : 45 mins

Max : 30 personnes


10 juillet
  • 10h15
  • 11h00
  • 11h45
11 juillet
  • 10h15
  • 11h00
  • 11h45

Visite guidée du Musée du Jouet ponctuée par des lectures en musique

FLORIENT AZOULAY & OSAMA KHOURY

Winnie le Pfou

                Florient Azoulay, auteur d’une nouvelle traduction des rocambolesques aventures de Winnie, nous propose avec le joueur de qanoûn Osama Khoury  une version réjouissante et originale des exploits du célèbre ours en peluche.


« Voici Edouard Ourson qui descend en ce moment même les marches – boum boumboum – sur l’arrière de sa tête, juste derrière Christopher Robin. A sa connaissance, c’est la seule façon de descendre les escaliers, même si de temps en temps il a le sentiment qu’il en existe certainement une autre, s’il pouvait certainement s’arrêter un instant de cogner et y penser. Et puis de temps en temps, il a le sentiment qu’il n’y a probablement aucune façon de descendre. Cela dit, le voilà arrivé en bas, et fin prêt à vous être présenté. Winnie le Pfou. »

                               Extrait de Winnie ille Pu – Winnie le Pfou

Performance

 

À TABLE !

COMPAGNIE BOCCA DELLA LUNA  (SUISSE)

Genre : Performance-déjeuner et expérience auditive

Lieu : Salle des Fêtes 2

Age : Tout public à partir de 13 ans

Tarif : 10€Durée : 50 mins

Max : 50 personnes


13 juillet
  • 12h15

À TABLE !

COMPAGNIE BOCCA DELLA LUNA  (SUISSE)

 http://www.laboccadellaluna.ch/journal/

Munis de casques auditifs, spectateurs et acteurs s'installent autour d'un repas, l'expérience peut commencer. Dans une atmosphère de joyeuse confidence et en adresse directe, un homme et une femme nous entraînent dans une réflexion active et gustative. Ils alternent questions alimentaires, souvenirs de tables, obsessions nutritionnelles et climatiques, scènes cultes de repas tirées du cinéma. Il est question d’héritage et de choix : Qui suis-je ? Où vais-je ? Qu’est-ce qu’on va manger ce soir ?


PODCAST A TABLE !

Compagnie La Bocca della Luna. Avec Tomas Gonzales et Cécile Goussard. Équipe de création : Muriel Imbach, Antoine Friderici, Neda Loncarevic, Jérémy Conne, Selvi Puerro, Tomas Gonzalez, Joanne Buob et Adina Secretan. Avec le soutien de la Fondation suisse des artistes interprètes SIS, de la Commission Romande de diffusion des spectacles CORODIS et de la Société Suisse des Auteurs.

Bio Muriel Imbach

Muriel Imbach, metteure en scène et directrice artistique de la compagnie, après un passage au conservatoire de Fribourg, au cours Florent/Paris et enfin à la SPAD /Lausanne, Muriel se tourne vers la mise en scène. Depuis 2002, elle a assisté et collaboré avec plus d’une trentaine d’artistes romands: Nicole Seiler, Philippe Saire, Denis Maillefer, Benjamin Knobil, la Cie Pasquier-Rossier, la Cie Pied de Biche ou encore Oskar Gomez Mata. En 2008, elle obtient le certificat en dramaturgie et performance du texte proposé par l’UNIL. En 2008 aussi, elle fait partie des 15 compagnies émergentes qui créent Matière Première, la vitrine du jeune théâtre vaudois. De 2010 à 2012, grâce à la Bourse de compagnonnage au jeune metteur en scène (Etat de Vaud et Ville de Lausanne), elle part suivre Galin Stoev au Théâtre de la Colline à Paris et accompagne la cie l’Alakran pendant plusieurs mois. Depuis plusieurs années déjà, avec la Bocca della Luna, elle crée des spectacles singuliers et étonnants. Parallèlement, Muriel a imaginé un certain nombre de petites formes performatives : Inventaire pour l’ouverture de la Plage des Six Pompes, Je vous offrirai des perles de pluie pour la Nuit des musées ou encore Fragments de derniers souffles pour l’EPFL. Pour les années 2012-2014, elle est responsable des lectures à haute voix pour la BCU-Riponne. Passionnée par beaucoup de facettes du théâtre, elle a également créé des éclairages et été responsable technique pour différentes compagnies et tournées (Nicole Seiler, cie Ammoniac, cie Ad-apte, etc…).

 

 

JE CLIQUE DONC JE SUIS

COMPAGNIE LE PHALÈNE / THIERRY COLLET

VENEZ AVEC VOS TELEPHONES PORTABLES !

Genre : Expérience interactive, mentalisme et magie

Lieu : Salle des Fêtes

Age : Tout public à partir de 12 ans

Tarif : 10€Durée : 60 mins

Max : 80 personnes


11 juillet
  • 12h30
  • 16h30

JE CLIQUE DONC JE SUIS

COMPAGNIE LE PHALÈNE / THIERRY COLLET

 http://www.lephalene.com/

Thierry Collet se présente comme associé, en tant que mentaliste spécialiste de la captation des données personnelles, aux réflexions d’un laboratoire de recherche basé à Londres qui développe de nouveaux outils pour de grandes sociétés digitales, et notamment la branche marketing d’un célèbre moteur de recherche. Peu à peu, les spectateurs perdent leurs repères et ne savent plus s’ils assistent à des démonstrations technologiques réelles, des effets de magie ou à un spectacle de science-fiction.

PRÉSENTATION JE CLIQUE DONC JE SUIS


Conception Thierry Collet. Interprétation Claire Chastel. Collaboration à l’écriture et à la mise en scène Michel Cerda. Collaboration artistique et technique Rémy Berthier. 

Thierry Collet

« Depuis plusieurs années maintenant, la démarche artistique que je poursuis est toujours liée à l’interaction. J’essaie d’inventer des relations qui questionnent le public sur sa place et son rôle : quand je suis spectateur, est ce que je suis passif,  soumis à l’illusion et à la croyance ? Que veut dire regarder, ou participer ? Est-ce que j’ai vu la même chose que mon voisin ? Notre façon de regarder le spectacle de magie devient alors une métaphore de notre manière de voir le monde. La magie nous mène sur des terrains plus psychologiques, humains et citoyens ; elle interroge notre perception et notre esprit critique, nos déterminismes et notre libre arbitre, notre envie de comprendre et nos possibilités d’agir. » 

 

 

MOBILE

JÖRG MÜLLER

Genre : performance jonglée

Lieu : Boulodrome

Age : Tout public

Tarif : 7€Durée : 25 mins


12 juillet
  • 16h30
  • 18h30

Mobile Avec Jörg Müller. Conception, écriture, création musicale, mise en scène, création d’objet : Jörg Müller. Création lumière : Jérémie Cusenier. Créé avec l’aide de François Crevantes et de Emmanuel Cury St Sauveur.

TEASER MOBILE


Œuvre singulière créée par Jörg Müller, Mobile est une présentation de jonglage avec des tubes métalliques suspendus, qui lorsqu’ils se rencontrent ou sont frappés par l’artiste, tonnent en harmonie tel un immense carillon.

Jörg Müller a également créé Mobile feu, une déclinaison de cette œuvre où il jongle cette fois avec des torches dans la nuit, elles aussi suspendues.

 

MOBILE FEU

JÖRG MÜLLER

Genre : performance jonglée

Lieu : Guinguette

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 12 mins


10 juillet
  • 21h30

MOBILE FEU

JÖRG MÜLLER

 http://www.mullerj.org/home.html

Mobile Feu Avec: Jörg Müller. Conception, écriture, mise en scène, création d’objet : Jörg Müller.

Mobile feu est adapté de MobileIl s’agit d’un « jeu » entre manipulation et se laisser manipuler. Créer des espaces, les habiter et les transformer. Se laisser guider et surprendre. Ce « jeu » est également « sonore ». Dans ce travail il n’y a pas de sons excepté ceux des torches. 

TEASER MOBILE FEU


Bio Jörg Müller

Né en Bavière en 1970, Jörg müller obtient son diplôme en Arts du Cirque au CNAC en 1994 (avec les félicitations du jury) d'où il sort avec «mobile». Depuis il a crée «c/o» et «noustube»- (travail dans un verre d'eau qui mesure 3 mètre de haut); «PRE #1» et «PRE #2.2» avec Jess Curtis (performance entre cirque, danse et science) et il vient de créé «Sarabande» avec Noémi Boutin (les suites de Bach et jonglerie). Depuis 2006 il est praticien en Méthode Feldenkrais.

Il collabore (en cirque, danse, theatre, musique, performance) avec, entre autres, Pierre Doussaint, Mads Rosenbeck, Thierry André, Jérôme Thomas, Le Cirque Plume, Philippe Goudard, Francois Cervantes, Kitsou Dubois, Francois Verret, Jacques Rebotier, Philippe Découflé, Odile Duboc, Valerie Lamielle, Yoann Bourgeois, Martin Schwietzke/Les Apostrophés, Gulko/Cahin-Caha, Jeanne Mordoje, Nikolaus Holz/Christian Lucas, Roland Auzet, Julie Nioche, Mark Tompkins, Pedro Pauwels, Cie Anomalie, Akosh Szelevényi, Haim Adri/Sisyphe Heureux, Chiharu Mamiya, François Merville, Jess Curtis, Ondrej Adamek, Noemie Boutin, Peter Corser, Jean-Paul Autin, Steven Cohen, Karim Sebbar, Cendrine Gallezot, Keith Hennessy, Camille Boitel, Jean-Benoît Mollet, Hyacinthe Reich, Vincent Peter, Didier Manuel, Jean-Emmanuel Belot, Noemie Lambert, Samuel Dutertre, Sky De Sela et Sabrina Marlier.

 

NOUSTUBE

JÖRG MÜLLER

Genre : performance subaquatique

Lieu : Amphithéâtre

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 25 mins

Max : 300 personnes


11 juillet
  • 15h00
  • 18h00

Noustube Créé en juin 2001 au Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie. Conception et scénographie : Jörg Müller. Ecriture : Jörg Müller, Vincent Peter, Cendrine Gallezot et Francis Albiero. Costume : Cendrine Gallezot. Construction socle : Mathieu Delangle. Conception chauffage : www.galvatek.com. Conception lumière: Paul Beaureilles. Coproduction et Résidences : Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie, La Grande Halle de la Villette / Paris, La Ferme du Buisson, La Gare de Guillon.

TEASER NOUSTUBE
 


Performance subaquatique dans un tube en verre rempli d'eau, de trois mètres de haut.

« L’eau est le guide de ce travail. L’eau me permet de jongler avec moi-même ; jongler avec mon corps qui pèse entre très peu et rien et des fois même moins que rien. »
 

« noustube » est une invitation à l’immersion. C’est donner un espace de liberté d’expression. Un espace d’exposition, de perdition du contrôle de l’image qu’on donne. Un espace où la contrainte est tellement grande que l’émotion de l’artiste émerge et est partagée en direct avec le public. Une expérience partagée plus qu’un spectacle.

 

SPA (Service de Poésie en Ambulatoire)

Proposition poétique de la Compagnie La Boîte en Valise  (de et avec Juliette Moreau et Isabelle Morin)

Genre : Performance poétique

Lieu : Maison de retraitre / déambulation centre de Moirans

Age : Tout public

Tarif : GratuitDurée : 90 mins


13 juillet
  • 10h45
  • 14h00
  • 17h00

SPA

Proposition poétique de la Compagnie La Boîte en Valise  (de et avec Juliette Moreau et Isabelle Morin) (Service de Poésie en Ambulatoire)

 www.laboiteenvalise.fr/

Poésie déstressante et défatigante pour un grand moment de bien être, en compagnie des poètes Jean Tardieu, René de Obaldia, Raymond Queneau, Georges Perec, Ghérasim Luca, Samuel Beckett, Valère Novarina, Valérie Rouzeau.

Vendredi 13 juillet 2018 – De 10h45 à 12h15 et de 14h à 15h30 > Maison de retraite de Moirans-en-Montagne

Vendredi 13 juillet 2018 – De 17h à 18h > Déambulation dans le Centre-ville de Moirans-en-Montagne

 


Idée originale de Juliette Moreau et Isabelle Morin. Conception et jeu : Juliette Moreau et Isabelle Morin.

La Boîte en valise

boite -en –valise : série rassemblant des reproductions d’œuvres d’art de Marcel Duchamp, conçues par l’artiste lui-même comme des musées portatifs. Fondée en décembre 2013, la boite en valise est dans les faits une toute jeune compagnie de théâtre. «  Dans les faits » car la compagnie est créée sous l’impulsion d’isabelle Morin, comédienne, travaillant depuis maintenant 15 ans dans toute la Région Champagne- Ardenne. Ouverture et curiosité sont les deux mots qui nous viennent spontanément pour définir les enjeux du travail que nous voulons mener. Ouverture sur les pratiques, théâtre bien sûr mais aussi le chant, la danse et les arts plastiques. La première création, Pince à Linge, s’adresse au jeune public. Le théâtre jeune public fait partie intégrante de la réflexion que nous voulons mener, mais nous souhaitons avant tout toucher un large public, petits et grands. Curiosité donc dans les rencontres, à travers des spectacles nomades, itinérants et portatifs. Le choix du nom de notre compagnie fait écho à l’ouverture et à la curiosité qui nous motive.

 

 

VISITE GUIDÉE DU MUSÉE DU JOUET PONCTUÉE PAR LA TURBO CONF’

THOMAS DE SOUSA & CHLOÉ LALANE

Genre : Entresort

Lieu : Musée du jouet

Age : Tout public à partir de 10 ans

Tarif : Enfants 4,5€  Adultes 5,5€Durée : 45 mins

Max : 30 personnes


13 juillet
  • 10h15
  • 11h00
  • 11h45

VISITE GUIDÉE DU MUSÉE DU JOUET PONCTUÉE PAR LA TURBO CONF’

THOMAS DE SOUSA & CHLOÉ LALANE

À travers sa Turbo Conf’, Laurent Dalloz partage sa passion du jouet, son fourbi organisé, son accumulation d’objets des années 80/90 dans sa chambre d’enfant. Au fil de cette rétrospective non exhaustive, se dévoilent, année après année, les étapes de la vie d’un enfant qui se construit grâce à ses jouets et la télévision.

TEASER TURBO CONF’


Écriture et jeu : Thomas De Sousa et Chloé Lalane. Œil extérieur : Patrice Jouffroy.
Entresort présenté en partenariat avec la Vache qui rue et le Musée du Jouet de Moirans-en-Montagne.
Dans le cadre de visites guidées du Musée du Jouet.

 

Théâtre

 

UDO, COMPLÈTEMENT A L’EST

LA CORDONNERIE

Genre : Théâtre, musique et vidéo

Lieu : Ciné-Théâtre

Age : Tout public à partir de 8 ans

Tarif : Enfants 8€  Adultes 12€Durée : 50 mins

Max : 180 personnes


12 juillet
  • 15h00
  • 19h00

UDO, COMPLÈTEMENT A L’EST

LA CORDONNERIE

 http://lacordonnerie.com/

Udo, complètement à l’est retrace la fabuleuse histoire du père de Blanche Neige. Un roi trapéziste, amnésique et inconnu. Il nous entraînera dans un monde de souvenirs et de fantômes, dans la neige et sous les lumières de la piste. Un voyage fantasque, complètement à l’est, du prologue d’un conte jusqu’au fin fond de l’URSS.

TEASER UDO


Texte / Mise en scène : Métilde Weyergans et Samuel Hercule. Avec Quentin Ogier et Laurent Grais. Création musicale : Mathieu Ogier. Costumes : Salomé Plas. Régie générale : Pierrick Corbaz. Lumières : Bertrand Saillet et Véronique Marsy. Production, administration : Anaïs Germain, Caroline Chavrier. Production : La Cordonnerie. Coproduction : Théâtre de la Ville – Paris. Création dans le cadre du programme des Inattendus, initié par le Théâtre de la Ville, la SACD et le Festival Petits et Grands. La Cordonnerie est soutenue par la Région Auvergne – Rhône Alpes et le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Auvergne – Rhône - Alpes

La Cordonnerie

Notre projet artistique s’inscrit dans une véritable recherche de décloisonnement des disciplines mais aussi des propositions dites « jeune public » et « adultes ». Nos créations se veulent réellement « tout public », chacun y trouvant des clés d’entrées différentes. Nous avons, en effet, toujours pensé que travailler en direction du jeune public, c’est avant tout créer des spectacles destinés à tous, teintés de nuances, d’éléments suggérés et de niveaux de lectures différents pour que chacun puisse s’approprier une histoire, en frissonner ou s’en émouvoir, quelque soit son âge, sa culture et son expérience de la vie. Travailler en direction du jeune public, c’est rechercher une forme d’universalité.

 

56 REPRÉSENTATIONS

26 spectacles ...

  • Dans les rues
  • Dans les salles
  • Sur les places
  • Dans les jardins
  • En pleine nature ...

PLUS DE 60 ATELIERS

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