Idéklic

2019

Visites guidées au Musée du jouet et contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

Fil Fil

Deux acrobates et une fildefériste, inspirés par la gestuelle, l’espièglerie et l’irrévérence des jeunes enfants, se jouent des choses simples pour qu’elles deviennent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques. Le fil de la funambule se met à valser ! Les T-shirts s’échangent et se partagent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination tout en douceur.

C.R.O.C

Réunis sur la place du village, les habitants attendent avec impatience l’arrivée des huit familles d’ogres. C’est provoquer le rire en démontrant que les ogres ne sont peut-être pas si éloignés de notre nature. C’est aussi réfléchir sur le jugement : ce que l’on trouve monstrueux chez l’autre est-il de sa responsabilité ? C’est aussi aborder la question sensible de l’accueil, le choix de l’intégration ou de l’assimilation.

Visites guidées au Musée du jouet et contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

Fil Fil

Deux acrobates et une fildefériste, inspirés par la gestuelle, l’espièglerie et l’irrévérence des jeunes enfants, se jouent des choses simples pour qu’elles deviennent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques. Le fil de la funambule se met à valser ! Les T-shirts s’échangent et se partagent pour créer d’étonnantes chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination tout en douceur.

Contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

Reminiscence

Voici la rencontre étonnante d'un musicien et d'un danseur. L'un est issu du monde classique, formé au conservatoire de musique, l'autre, autodidacte, nourri de culture Hip Hop. Méfiants et ignorants des codes de l'un et de l'autre, ils commencent par se comparer, se jauger, s'évaluer tout en défendant le bien fondé de leurs cultures respectives. Puis, ils vont apprendre à s'écouter.

SWING Museum

Qui, enfant, n’a jamais rêvé en sillonnant les allées d’un musée, de voir subitement les œuvres d’art prendre vie ? Au carrefour de la danse contemporaine, de l’art dadaïste, de l’art des marionnettes et de l’imagerie vidéo, Swing Museum est un éloge à la diversité, un conte féerique au décor mouvant au cours duquel, comme par magie, des oscyls, sculptures inspirées de l’artiste Hans Arp, s’animent et entrent dans la danse.

Pour prolonger le spectacle, venez interagir avec ces sculptures dans le centre-ville :

Oscyl dans la ville, le 11 juillet, entre 10h30 et 12h.

C.R.O.C

Réunis sur la place du village, les habitants attendent avec impatience l’arrivée des huit familles d’ogres. C’est provoquer le rire en démontrant que les ogres ne sont peut-être pas si éloignés de notre nature. C’est aussi réfléchir sur le jugement : ce que l’on trouve monstrueux chez l’autre est-il de sa responsabilité ? C’est aussi aborder la question sensible de l’accueil, le choix de l’intégration ou de l’assimilation.

Le Jeune Yacou

Le Jeune Yacou retrace le chemin d’exil de son auteur, Yacouba Konaté. Cet exil mène Yacou de la Côte d’Ivoire à la Tunisie, en passant par le Cameroun, la route du désert du Niger, la Libye. Chaque événement se raconte en chansons, accompagnées aux percussions et interprétées en bambara, français, anglais ou arabe. Un spectacle émouvant et plein d’espoirs, qui s’adresse aux petits comme aux grands.

12 juillet à 15h30 – Rencontre sur le thème de l’exil (voir détails plus bas)

A tiroirs ouverts

Quentin Brevet explore la solitude du personnage clownesque du majordome. Ce personnage atypique et attachant cherche toutes les astuces possibles pour déjouer son ennui, s’amuse de ses propres découvertes et donne l’impression d’explorer les caractéristiques techniques des objets qu’il manipule. Il tente par tous les moyens de ne pas perdre la face et jongle pour montrer son adresse. Un spectacle burlesque, humoristique et surréaliste.

Les Habits neufs d’après Hans Christian Andersen

Florient Azoulay, dont on avait apprécié les lectures au Musée du jouet lors du dernier festival, propose sa réécriture du conte de Hans Christian Andersen réalisée pour L’Itinéraire, fameux ensemble européen de musique contemporaine. Le compositeur et concertiste Olivier Innocenti l’accompagne et nous invite à découvrir les sonorités électroniques de l’Eigenharp.

Rimbaud, une jeunesse

L’autrice et bricoleuse musicale Emmanuelle Favier lit des poèmes et des moments de la vie d’Arthur Rimbaud, extraits de l’album jeunesse Rimbaud, pour lequel elle a composé, avec Fabien Montès, des musiques originales. Elle s’accompagne de trames sonores et d’un hapi drum, instrument intuitif à percussion mélodique.

D’après Rimbaud, par Jean-François Demay, éditions Formulette, 2015.

SWING Museum

Qui, enfant, n’a jamais rêvé en sillonnant les allées d’un musée, de voir subitement les œuvres d’art prendre vie ? Au carrefour de la danse contemporaine, de l’art dadaïste, de l’art des marionnettes et de l’imagerie vidéo, Swing Museum est un éloge à la diversité, un conte féerique au décor mouvant au cours duquel, comme par magie, des oscyls, sculptures inspirées de l’artiste Hans Arp, s’animent et entrent dans la danse.

Pour prolonger le spectacle, venez interagir avec ces sculptures dans le centre-ville :

Oscyl dans la ville, le 11 juillet, entre 10h30 et 12h.

Le Bal Pernette

Depuis plusieurs années, la compagnie Pernette invente des formes ludiques permettant à tous les publics d’approcher et d’apprécier les pièces chorégraphiques. Une désacralisation de la danse contemporaine, un vrai recul des peurs et un bel enthousiasme ! Ce bal, accessible aux grands comme aux plus jeunes, permet de vivre autrement sa relation de parents et d'enfants dans un joyeux renversement des rôles… et de vivre, deux heures durant, dans le jeu et le plaisir du mouvement.

Visites guidées au Musée du jouet et contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

Visites guidées au Musée du jouet et contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

La Queue de Monsieur Kat

Dans cette adaptation visuelle et sonore d’un album haut en couleurs de l’auteur flamand Tjalling Houkema, trois interprètes jouent de concert et explorent leurs univers complémentaires. De la vidéo à la musique, des installations à la manipulation, la magie opère et le récit prend forme. Plusieurs personnages-oiseaux cheminent ainsi le long d’une curieuse ligne rouge et blanche. À la fin de cette ligne, un personnage se dévoile avec un sourire énigmatique : Monsieur Kat !

Avec le soutien de Au Bout du Plongeoir (Thorigne´-Fouillard) et TjP – Centre Dramatique de Strasbourg et Alsace.

Contes Kalash

Accompagné du musicien Olivier Innocenti, Florient Azoulay lit des contes traditionnels du peuple Kalash du Pakistan. Grâce aux retranscriptions de ces contes par les ethnologues Jean-Yves Loude et Viviane Lièvre, nous découvrons ce peuple fascinant qui vit au rythme de la nature et des saisons et maintient sa culture et ses traditions dans trois étroites vallées du Pakistan.

D'après Solstice païen (éd. Findakly) de Viviane Lièvre et Jean-Yves Loude.

Les Habits neufs d’après Hans Christian Andersen

Florient Azoulay, dont on avait apprécié les lectures au Musée du jouet lors du dernier festival, propose sa réécriture du conte de Hans Christian Andersen réalisée pour L’Itinéraire, fameux ensemble européen de musique contemporaine. Le compositeur et concertiste Olivier Innocenti l’accompagne et nous invite à découvrir les sonorités électroniques de l’Eigenharp.

La Queue de Monsieur Kat

Dans cette adaptation visuelle et sonore d’un album haut en couleurs de l’auteur flamand Tjalling Houkema, trois interprètes jouent de concert et explorent leurs univers complémentaires. De la vidéo à la musique, des installations à la manipulation, la magie opère et le récit prend forme. Plusieurs personnages-oiseaux cheminent ainsi le long d’une curieuse ligne rouge et blanche. À la fin de cette ligne, un personnage se dévoile avec un sourire énigmatique : Monsieur Kat !

Avec le soutien de Au Bout du Plongeoir (Thorigne´-Fouillard) et TjP – Centre Dramatique de Strasbourg et Alsace.

C/O

Noustube Créé en juin 2001 au Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie. Conception et scénographie : Jörg Müller. Ecriture : Jörg Müller, Vincent Peter, Cendrine Gallezot et Francis Albiero. Costume : Cendrine Gallezot. Construction socle : Mathieu Delangle. Conception chauffage : www.galvatek.com. Conception lumière: Paul Beaureilles. Coproduction et Résidences : Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie, La Grande Halle de la Villette / Paris, La Ferme du Buisson, La Gare de Guillon.

TEASER NOUSTUBE
 

Le Jeune Yacou

Le Jeune Yacou retrace le chemin d’exil de son auteur, Yacouba Konaté. Cet exil mène Yacou de la Côte d’Ivoire à la Tunisie, en passant par le Cameroun, la route du désert du Niger, la Libye. Chaque événement se raconte en chansons, accompagnées aux percussions et interprétées en bambara, français, anglais ou arabe. Un spectacle émouvant et plein d’espoirs, qui s’adresse aux petits comme aux grands.

12 juillet à 15h30 – Rencontre sur le thème de l’exil (voir détails plus bas)

A tiroirs ouverts

Quentin Brevet explore la solitude du personnage clownesque du majordome. Ce personnage atypique et attachant cherche toutes les astuces possibles pour déjouer son ennui, s’amuse de ses propres découvertes et donne l’impression d’explorer les caractéristiques techniques des objets qu’il manipule. Il tente par tous les moyens de ne pas perdre la face et jongle pour montrer son adresse. Un spectacle burlesque, humoristique et surréaliste.

Les Habits neufs d’après Hans Christian Andersen

Florient Azoulay, dont on avait apprécié les lectures au Musée du jouet lors du dernier festival, propose sa réécriture du conte de Hans Christian Andersen réalisée pour L’Itinéraire, fameux ensemble européen de musique contemporaine. Le compositeur et concertiste Olivier Innocenti l’accompagne et nous invite à découvrir les sonorités électroniques de l’Eigenharp.

Rimbaud, une jeunesse

L’autrice et bricoleuse musicale Emmanuelle Favier lit des poèmes et des moments de la vie d’Arthur Rimbaud, extraits de l’album jeunesse Rimbaud, pour lequel elle a composé, avec Fabien Montès, des musiques originales. Elle s’accompagne de trames sonores et d’un hapi drum, instrument intuitif à percussion mélodique.

D’après Rimbaud, par Jean-François Demay, éditions Formulette, 2015.

C/O

Noustube Créé en juin 2001 au Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie. Conception et scénographie : Jörg Müller. Ecriture : Jörg Müller, Vincent Peter, Cendrine Gallezot et Francis Albiero. Costume : Cendrine Gallezot. Construction socle : Mathieu Delangle. Conception chauffage : www.galvatek.com. Conception lumière: Paul Beaureilles. Coproduction et Résidences : Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie, La Grande Halle de la Villette / Paris, La Ferme du Buisson, La Gare de Guillon.

TEASER NOUSTUBE
 

La Rue sans tambour

Lucas chante à tout moment, chanter lui donne de la force et de la confiance. Mais, dans sa ville, il y a une rue où il est interdit de faire de la musique, de chanter, où 130 enfants ont disparu, c’est la rue sans tambour. Autour de Laurent Carudel et du contre-ténor Bruno Le Levreur, la compagnie A Demi-Mot propose de (re)découvrir un répertoire baroque d’une rare vivacité contemporaine. Plus qu’une adaptation de la célèbre légende du joueur de flûte de Hamelin, La Rue Sans Tambour en est une véritable suite originale.

Musiques de la Louisiane

Les musiciens Jean-Michel Trimaille et Romain Mary croisent blues, swing, vieilles valses françaises remaniées par les américains de la Louisiane. Avec beaucoup de poésie, les morceaux évoquent des histoires de couples qui se déchirent, d'amours impossibles, de regards amusés sur la vie, des histoires de cajun, de carnaval, de ripailles. Pour ces musiques de la Louisiane, deux instruments naturels du cajun : le violon, la guitare et le dobro (guitare à résonateur), et les pieds pour percussion. Cette musique invite à la danse, à la veillée, au concert.

Mobile Feu

Mobile Feu Avec: Jörg Müller. Conception, écriture, mise en scène, création d’objet : Jörg Müller.

Mobile feu est adapté de Mobile. Il s’agit d’un « jeu » entre manipulation et se laisser manipuler. Créer des espaces, les habiter et les transformer. Se laisser guider et surprendre. Ce « jeu » est également « sonore ». Dans ce travail il n’y a pas de sons excepté ceux des torches. 

TEASER MOBILE FEU

Tout d’abord

Propice aux déformations ou aux jeux de cache-cache, le vêtement est chez le tout-petit un véritable terrain de jeu au quotidien. Sur scène, un personnage se découvre avec plaisir et amusement des vêtements élastiques : trop petits ou trop grands, ils s’étirent, se déploient en ailes, chatouillent et s’entrelacent. Un spectacle intime et joueur dans lequel les enfants installés tout autour du comédien inventent avec lui un drôle de langage.

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

L’Ombre du scarabée

L’Ombre du Scarabée, plongée au centre de l’imaginaire pur, nous emmène au pays des hommes-crocodiles avaleurs de sabres, des rats rongeurs de chaînes, des funambules aux serpents ou de l’enfant à la main qui voit. Patrick Corillon revisite les tours des bonimenteurs, fabulateurs et autres baratineurs de fêtes foraines. Se dévoile un monde d’illusions et de projections qui ne sont pas anodines : ce sont elles qui nous aident à construire les images de nos peurs les plus profondes, de nos sentiments les plus enfouis.

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

Tout d’abord

Propice aux déformations ou aux jeux de cache-cache, le vêtement est chez le tout-petit un véritable terrain de jeu au quotidien. Sur scène, un personnage se découvre avec plaisir et amusement des vêtements élastiques : trop petits ou trop grands, ils s’étirent, se déploient en ailes, chatouillent et s’entrelacent. Un spectacle intime et joueur dans lequel les enfants installés tout autour du comédien inventent avec lui un drôle de langage.

Compost

Compost, leçon de chose originale, pleine d’humour et de distance, invite à mieux regarder notre environnement. Ils sont deux, isolés, comme en état d’hibernation. Peu à peu, comme au sortir d’un long sommeil, ils se déploient au gré de l’énergie que leur dispense la lumière. Ils cherchent par leurs jeux acrobatiques à interagir avec le paysage. Mais un objet qui n’a rien de naturel surgit et bouleverse leur délicat équilibre !

Inoxydables

Sil et Mia tombent amoureux. Un flash, lors d’un concert : il joue de la basse dans un groupe de rock, elle le regarde, il la retrouve. Ils s’aiment au son du métal, vivent debout la nuit et à l’horizontal le jour. Et puis un jour, sacs prêts et portables en poche, ils partent. Non parce qu’ils rêvent d’ailleurs mais parce qu’il leur faut fuir. L’histoire de Sil et Mia est un fait divers auquel l’autrice, Julie Ménard, a su conférer toute sa troublante complexité : ils sont les amoureux universels auxquels nous pouvons nous identifier.

Un Soir chez Boris

Boris, artiste de cirque, trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d'amour des années 80, est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son ami Boris, c'est l'autre, dans sa tête, peut-être celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau. La solitude que Boris se construit au milieu des spectateurs, se décline à travers différents tableaux de musique et reprise de chanson française, de logorrhée, de cirque et performance.

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

Images flottantes

Dans ce récit, Patrick Corillon propose une heure de voyage dans le monde des images sans jamais nous en montrer une. Il raconte l’histoire d’un petit garçon transporté dans ce monde imaginaire. Il apprendra, grâce à un stage d’initiation à la peinture dans un musée d’Art moderne, à sortir de lui-même et en quelque sorte à sortir du cadre pour découvrir le monde. L’artiste prend le spectateur par la main et par le cœur, pour le sortir du monde des images imposées et lui donner tout pouvoir d’inventer lui-même de nouvelles histoires.

Production le CORRIDOR.

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

K’BaReys

Ce petit cabaret s’inspire de l’entre-sort forain où se racontent des objets qui parlent. Philippe Bossard propose une expérience artistique en ventriloquie, théâtre d’objet et art de la rue : K’BaReys. Avec son parasol accessoirisé en salle de music-hall, il fait revivre l’ambiance des cabarets, lieux populaires et propices aux rencontres et à la mixité sociale

Un Soir chez Boris

Boris, artiste de cirque, trappeur des banlieues, amoureux des ours et des chansons d'amour des années 80, est seul dans sa yourte et plein dans sa tête. Son ami Boris, c'est l'autre, dans sa tête, peut-être celui de la soirée disco, qui toque à la porte du chapiteau. La solitude que Boris se construit au milieu des spectateurs, se décline à travers différents tableaux de musique et reprise de chanson française, de logorrhée, de cirque et performance.

Soul Power

 « Que se passait-il aux États-Unis dans les années 60 ? » À la croisée de la conférence musicale et du concert ludique, le professeur Rotor Jambreks nous invite dans l’univers des musiques afro-américaines. En mélangeant images d’archives, photographies, titres joués en live, il dévoile la Soul aux petits spectateurs. Voyage au sein d’un courant musical dont l’héritage reste bien vivant : ses racines, sa naissance, son contexte politique et culturel. Et bien sûr ses grandes figures telles que Sam Cooke, Ray Charles ou The Supremes.

Concert rock

The Boyingtone's, groupe de cinq musiciens bercés par les grands groupes de leur enfance, composent leur propre "rock-garage" aux accents californiens, puisant leurs influences dans les années 70 jusqu'à aujourd'hui (des Stones à Lenny Kravitz en passant par Nirvana). Parmi les scènes qui feront date pour le groupe, la première partie de Mickaël Jones au QuoiNow festival et dernièrement la première partie du groupe Miss America dans la grande salle du Bœuf sur le toit de Lons-le-Saunier.

Mini

Après le succès de Panda’s Home l’été dernier, la compagnie italienne revient avec Mini. Sur scène, des figures géométriques suspendues figurent les éléments d’un mobile. Deux personnages-danseurs naissent de ces formes : l’un rond, l’autre pointu, l’un bleu, l’autre rouge. À travers l’opposition de leurs mouvements et caractères, ils se présentent, se rencontrent, se heurtent ; ils sont en même temps effrayés et attirés l’un par l’autre. Pour Mini, quinze très jeunes enfants, accompagnés chacun d’un adulte, participent à la représentation avec les deux artistes.

lecture de Cosette et la poupée

Maryse Meiche, metteure en scène et comédienne, lit un extrait des Misérables de Victor Hugo. La jeune Cosette, 8 ans, a été recueillie par la famille Thénardier où elle est traitée comme une véritable domestique. Un jour, elle profite d’un moment d’inattention des filles Thénardier pour s’emparer de leur poupée. « La poupée des sœurs Thénardier était très fanée et très vieille et toute cassée, mais elle n’en paraissait pas moins admirable à Cosette, qui de sa vie n’avait eu une poupée, une vraie poupée »

L’Ombre du scarabée

L’Ombre du Scarabée, plongée au centre de l’imaginaire pur, nous emmène au pays des hommes-crocodiles avaleurs de sabres, des rats rongeurs de chaînes, des funambules aux serpents ou de l’enfant à la main qui voit. Patrick Corillon revisite les tours des bonimenteurs, fabulateurs et autres baratineurs de fêtes foraines. Se dévoile un monde d’illusions et de projections qui ne sont pas anodines : ce sont elles qui nous aident à construire les images de nos peurs les plus profondes, de nos sentiments les plus enfouis.

Mini

Après le succès de Panda’s Home l’été dernier, la compagnie italienne revient avec Mini. Sur scène, des figures géométriques suspendues figurent les éléments d’un mobile. Deux personnages-danseurs naissent de ces formes : l’un rond, l’autre pointu, l’un bleu, l’autre rouge. À travers l’opposition de leurs mouvements et caractères, ils se présentent, se rencontrent, se heurtent ; ils sont en même temps effrayés et attirés l’un par l’autre. Pour Mini, quinze très jeunes enfants, accompagnés chacun d’un adulte, participent à la représentation avec les deux artistes.

lecture de Cosette et la poupée

Maryse Meiche, metteure en scène et comédienne, lit un extrait des Misérables de Victor Hugo. La jeune Cosette, 8 ans, a été recueillie par la famille Thénardier où elle est traitée comme une véritable domestique. Un jour, elle profite d’un moment d’inattention des filles Thénardier pour s’emparer de leur poupée. « La poupée des sœurs Thénardier était très fanée et très vieille et toute cassée, mais elle n’en paraissait pas moins admirable à Cosette, qui de sa vie n’avait eu une poupée, une vraie poupée »

Música para jugar

Tout commence de façon très ordonnée pour ce quartet de rue qui prend place sur son terrain de jeu imaginaire. Quatre fanfarons aiment jouer avec la musique, se titiller entre eux et chatouiller leur public. Un moment de vie tantôt hilarant, rêveur, absurde.

lecture de Cosette et la poupée

Maryse Meiche, metteure en scène et comédienne, lit un extrait des Misérables de Victor Hugo. La jeune Cosette, 8 ans, a été recueillie par la famille Thénardier où elle est traitée comme une véritable domestique. Un jour, elle profite d’un moment d’inattention des filles Thénardier pour s’emparer de leur poupée. « La poupée des sœurs Thénardier était très fanée et très vieille et toute cassée, mais elle n’en paraissait pas moins admirable à Cosette, qui de sa vie n’avait eu une poupée, une vraie poupée »

Les Petites Confidences VentrilO-Qui VentrilO-Quoi ?

Cette conférence ludique et interactive sur la ventriloquie est ponctuée de performances sur différentes techniques liées à cet art. Philippe Bossard lève le voile, à l’occasion de cet échange érudit autant qu’artistique, sur cette discipline mystérieuse fortement ancrée dans le ventre de l’Homme, de l’Antiquité à nos jours. « Qui parle quand on parle ? Celui que l’on entend est-il celui qui parle ? Le ventriloque a des histoires à raconter qui naissent du ventre de l’Homme. »

Mini

Après le succès de Panda’s Home l’été dernier, la compagnie italienne revient avec Mini. Sur scène, des figures géométriques suspendues figurent les éléments d’un mobile. Deux personnages-danseurs naissent de ces formes : l’un rond, l’autre pointu, l’un bleu, l’autre rouge. À travers l’opposition de leurs mouvements et caractères, ils se présentent, se rencontrent, se heurtent ; ils sont en même temps effrayés et attirés l’un par l’autre. Pour Mini, quinze très jeunes enfants, accompagnés chacun d’un adulte, participent à la représentation avec les deux artistes.

Mini

Après le succès de Panda’s Home l’été dernier, la compagnie italienne revient avec Mini. Sur scène, des figures géométriques suspendues figurent les éléments d’un mobile. Deux personnages-danseurs naissent de ces formes : l’un rond, l’autre pointu, l’un bleu, l’autre rouge. À travers l’opposition de leurs mouvements et caractères, ils se présentent, se rencontrent, se heurtent ; ils sont en même temps effrayés et attirés l’un par l’autre. Pour Mini, quinze très jeunes enfants, accompagnés chacun d’un adulte, participent à la représentation avec les deux artistes.

La fanfarria de paseo

Le quartet de rue “made in Argentine” déambule ou plutôt somnambule. Des touristes surpris à tous les coins de rue improvisent des situations rocambolesques. Et soudain, la nostalgie et le manque du pays du tango et du paysage litoraleño.

La fanfarria de paseo

Le quartet de rue “made in Argentine” déambule ou plutôt somnambule. Des touristes surpris à tous les coins de rue improvisent des situations rocambolesques. Et soudain, la nostalgie et le manque du pays du tango et du paysage litoraleño.

Inoxydables

Sil et Mia tombent amoureux. Un flash, lors d’un concert : il joue de la basse dans un groupe de rock, elle le regarde, il la retrouve. Ils s’aiment au son du métal, vivent debout la nuit et à l’horizontal le jour. Et puis un jour, sacs prêts et portables en poche, ils partent. Non parce qu’ils rêvent d’ailleurs mais parce qu’il leur faut fuir. L’histoire de Sil et Mia est un fait divers auquel l’autrice, Julie Ménard, a su conférer toute sa troublante complexité : ils sont les amoureux universels auxquels nous pouvons nous identifier.

Ce qui tremble et brille au fond de la nuit noire

Le violoncelliste et le dessinateur, acteurs de ce dispositif de poésie en action invitent le regard et l'écoute du spectateur à s'unir dans un voyage où chaque étape est destinée à surprendre ses attentes, une chose pouvant se métamorphoser en toute autre chose sous l'archet de l'un et le crayon de l'autre. Des mondes s'inventent. On y parle de la vie, la vie qui circule dans les branches, qui fait monter la sève, qui se déplace et donne ses formes au monde. De la lumière, la lumière qui fait grandir et exister les plantes, les arbres. Du micro et macro. De la nuit, des étoiles et du vent.

Davaï

Une histoire, des hommes, des femmes, des chevaux comtois complices et heureux d’être ensemble, qui enchaînent prouesses acrobatiques et équestres. Laissez-vous entraîner par les balancés des voltigeurs, l’aisance des aériennes défiant la pesanteur. Admirez les chevaux qui, guidés par leurs cavaliers, nous dévoilent la légèreté de leur corps et l’habilité de leurs membres, et qui dansent, gracieux, élégants, puissants et délicats… en totale liberté !